V ponedeljek, 15. junija 2026, smo v Slovenskem etnografskem muzeju izvedli poletno čajno srečanje v ciklu sezonskih čajnih srečanj, ki jih Društvo Chadō Urasenke Tankōkai Slovenija pripravlja ob svoji 10. obletnici delovanja.

Pod naslovom 露火の茶会 — Tsuyubi no chakai — Čajno srečanje rose in ognja — smo goste povabili v čas zgodnjega poletja, na prag med jutranjo svežino rose in bližino kresnega ognja. Slovenski podnaslov srečanja, Med roso in kresom, je zajel prav ta trenutek: čas, ko je narava že v polnosti zelena, ko dišijo pokošeni travniki, seno, zelišča in lipovi cvetovi, hkrati pa se leto približuje svoji najsvetlejši točki.

To še ni kresna noč.
Je trenutek tik pred njo.
Prehod.
Svetloba, ki raste.

V slovenskem prostoru se čas okoli poletnega obrata povezuje s kresovanjem, ognjem, zaščito, očiščenjem in močjo sonca. Kresni ogenj je velika človeška luč v noči — luč skupnosti, zbranosti in prehoda. V japonski sezonski občutljivosti zgodnje poletje prikliče tudi podobo kresnic, hotaru, drobnih naravnih luči, ki za kratek čas zasijejo v vlažnem večernem mraku.

Kresni ogenj in kresnica sta dve različni podobi svetlobe. Ena je velika, obredna in skupnostna. Druga je tiha, krhka in minljiva. Skupaj z roso, ki se zjutraj pojavi in izgine, govorita o lepoti trenutka, ki ga ni mogoče zadržati.

Prav tak trenutek ustvarja tudi čajna slovesnost.

Slovenski etnografski muzej je bil tudi tokrat pomenljiv prostor za srečanje med slovenskim sezonskim izročilom in japonsko Potjo čaja. V njem predmeti, šege in obredi ne govorijo samo o preteklosti, temveč o človekovi potrebi, da razume čas, naravo, skupnost in prehod. Pot čaja pa v takšnem prostoru ne nastopa kot oddaljena umetnost, temveč kot živa praksa, ki lahko v slovenskem okolju spregovori skozi naše letne čase, naše vonje, naše rastline in naše praznične podobe.

V čajnem prostoru sezona ni dekoracija.
Je tiha govorica srečanja.

Tokrat se je izražala v kaligrafiji, cvetju, črno lakirani bambusovi košari, hladnosti celadona, rdečini Raku skodelice, sladici s podobo kresnic in imenu čaja. Vsi elementi so skupaj oblikovali toriawase — premišljeno izbran in usklajen nabor pripomočkov, ki ne delujejo kot posamezni razstavni predmeti, temveč kot ena zgodba.

V tokonomi je bila kaligrafija na tanzaku z zenovskim izrazom:

日々是好日 — Nichi nichi kore kōjitsu
Vsak dan je dober dan.

Ta misel ne pomeni, da je vsak dan lahek ali brez težav. Pomeni, da je vsak dan neponovljiv in celovit takšen, kot je. V kontekstu poletnega chakai nas je spomnila, da tudi ta dan, ta prostor, ta svetloba, ti gostje in ta skodelica čaja obstajajo samo enkrat.

Chabana, sezonsko čajno cvetje, je prinesla v prostor podobo zgodnjega poletnega travnika. Postavljena je bila v kuro urushi-nuri takekago hanaire, črno lakirano bambusovo košaro za cvetje. Bambus je v prostor prinesel zračnost in naravnost poletja, črn lak pa večerno globino, senco in tišino noči, v kateri zasijejo kresnice.

Tudi čajni pripomočki so sledili isti zgodbi. Celadon posode so priklicale hladnost vode, roso in jutranjo svežino. Železni kotliček in ognjišče sta nosila element ognja, vendar ne kot divji kres, temveč kot obvladano toploto, preobraženo v vodo za čaj. Rdeča Raku čajna skodelica in rdeči lakirani natsume sta v toriawase vnesla tiho žarenje kresnega ognja.

Posebno mesto je imel chashaku z imenom 松寿 — Shōju, Bor dolgoživosti. Bor je simbol vztrajnosti, trdnosti in dolgega življenja. Chashaku je majhen bambusov pripomoček, s katerim gostitelj odmeri matcho, vendar v Poti čaja nosi tudi osebni, poetični in prenosni pomen. Današnji chashaku je govoril o zvestobi poti, o kontinuiteti učenja in o dolgoživosti skupnosti.

S tem se je povezal tudi čaj 松柏 — Shōhaku, ki ga pripravlja Marukyu Koyamaen iz Ujija in je po izboru Hōunsai Daisōshōja. Ime čaja prikliče bor in cipreso oziroma zimzeleno trdnost, vztrajnost in miren duh. Skupaj z imenom chashaku Shōju je ustvarilo simbolno linijo dolgoživosti, stanovitnosti in prenosa Poti čaja iz roda v rod, iz učitelja na učenca, iz ene skodelice v drugo.

Sladica Hotaru yōkan je srečanju dodala drugo, bolj minljivo podobo svetlobe. Kresnica zasije le kratek čas. Ne moremo je zadržati, lahko jo samo opazimo. Njena lepota je prav v tem, da se pojavi in izgine. Tako kot rosa. Tako kot cvet. Tako kot čajni trenutek.

V tem se poletni chakai navezuje na misel ichigo ichie — eno srečanje, ena priložnost. Gost, gostitelj, skodelica, sladica, vonj poletja, tišina prostora in trenutek svetlobe se nikoli več ne bodo ponovili na enak način. Ko to začutimo, tudi najpreprostejše dejanje postane globoko: priklon, sprejem sladice, obračanje skodelice, požirek čaja.

Naše izhodišče ostaja tudi načelo dō-gaku-jitsu — pot, učenje in udejanjena praksa. Na rednih vajah, o-keiko, se člani učimo oblike, gibov, zaporedja, uporabe pripomočkov, bontona in zbranosti. Toda pot čaja zares zaživi šele, ko naučeno postane gostoljubje: ko pripravimo prostor, sprejmemo gosta, postrežemo sladico in položimo skodelico čaja pred drugega človeka.

Takrat vaja postane življenje.

Poletni chakai je bil zato več kot sezonski dogodek. Bil je nadaljevanje jubilejnega cikla, v katerem skozi letne čase odkrivamo, kako lahko Pot čaja zaživi tukaj — v slovenskem prostoru, ob slovenskih sezonskih podobah, v dialogu z japonsko čajno tradicijo.

Med roso in kresom se je razprl prostor pozornosti.
Med veliko lučjo ognja in drobno lučjo kresnice se je pokazala tiha resnica čaja: trenutek je dragocen prav zato, ker mine.

Ena skodelica čaja je majhna. Toda v njej je lahko veliko: spoštovanje, potrpežljivost, zbranost, enakost in pripravljenost, da drugega človeka sprejmemo brez naglice. V tem se srečanje navezuje tudi na misel ichi wan kara heiwa o — mir iz ene skodelice čaja.

Mir se ne začne vedno z velikimi govori.
Včasih se začne s tihim dejanjem: pripraviti čaj za nekoga drugega.

Vabimo vas, da se nam pridružite tudi pri prihodnjih sezonskih čajnih srečanjih. In če vas Pot čaja nagovori globlje, vas vabimo, da se nam približate tudi kot članice in člani društva — da skupaj vstopimo v potrpežljivo učenje, tiho prakso in lepoto srečanja, ki se zgodi le enkrat.

露火の茶会 – Tsuyubi no chakai
Tea Gathering of Dew and Fire: Between Dew and Midsummer Fire

On Monday, 15 June 2026, at the Slovene Ethnographic Museum, Chadō Urasenke Tankōkai Slovenia held a summer tea gathering within the cycle of seasonal tea gatherings prepared for the association’s 10th anniversary.

The gathering was entitled 露火の茶会 — Tsuyubi no chakai, Tea Gathering of Dew and Fire. Its Slovenian subtitle, Between Dew and Midsummer Fire, expressed the atmosphere of early summer: a threshold between the freshness of morning dew and the approaching glow of the midsummer bonfire.

This is not yet midsummer night.
It is the moment just before it.
A threshold.
Light still growing.

In Slovenian tradition, the time around the summer solstice is associated with bonfires, protection, purification, transition, and the power of the sun. The midsummer bonfire is a great human light in the night — a communal, ritual, and protective flame. In the Japanese seasonal imagination, early summer also evokes hotaru, fireflies: small natural lights that appear briefly in the humid evening dark.

The bonfire and the firefly are two different forms of light. One is large, communal, and ritual. The other is small, fragile, and fleeting. Together with dew, which appears in the morning and disappears as the sun rises, they speak of the beauty of a moment that cannot be held.

This is also what a tea gathering creates.

The Slovene Ethnographic Museum was once again a deeply meaningful setting for an encounter between Slovenian seasonal tradition and the Japanese Way of Tea. Within its walls, objects, customs, and rituals speak not only of the past, but of the human need to understand time, nature, community, and transition. In such a space, the Way of Tea is not a distant art. It becomes a living practice that can speak in Slovenia through our seasons, our plants, our scents, and our shared stories.

In the tea space, season is not decoration.
It is the silent language of the gathering.

On this occasion, that language appeared in the calligraphy, the flowers, the black lacquered bamboo basket, the coolness of celadon, the red Raku tea bowl, the firefly sweet, and the name of the tea. Together these elements formed the toriawase — the thoughtful and harmonious selection of utensils. They were not isolated objects on display, but parts of one seasonal story.

In the tokonoma, the calligraphy on tanzaku read:

日々是好日 — Nichi nichi kore kōjitsu
Every day is a good day.

This Zen phrase does not mean that every day is easy or without difficulty. It means that each day is complete, unique, and unrepeatable. In the context of this summer tea gathering, it reminded us that this day, this room, this light, these guests, and this bowl of tea exist only once.

The chabana, seasonal tea flowers, brought into the room the feeling of an early summer meadow. They were arranged in a kuro urushi-nuri takekago hanaire, a black lacquered bamboo basket flower container. Bamboo brought lightness, air, and summer naturalness; black lacquer brought evening depth, shadow, and the quiet darkness in which fireflies begin to shine.

The utensils followed the same story. The celadon vessels suggested water, coolness, dew, and morning freshness. The iron kettle and brazier carried the element of fire, not as a wild bonfire, but as disciplined heat transformed into water for tea. The red Raku main tea bowl and the red lacquer natsume brought the quiet glow of midsummer fire into the toriawase.

A special place was held by the chashaku, the bamboo tea scoop, bearing the poetic name:

松寿 — Shōju
Pine Longevity.

The pine symbolizes endurance, steadfastness, and long life. The chashaku is a small utensil used to measure matcha, yet in the Way of Tea it may also carry personal, poetic, and lineage meaning. Today’s chashaku spoke of fidelity to the path, continuity of learning, and the long life of a community.

This meaning was echoed by the tea:

松柏 — Shōhaku, prepared by Marukyu Koyamaen of Uji and selected by Hōunsai Daisōshō.

The name evokes pine and cypress: evergreen strength, perseverance, and a steadfast spirit. Together with the chashaku named Shōju, the tea created a symbolic line of longevity and continuity — from teacher to student, from one generation to the next, from one bowl to another.

The sweet, Hotaru yōkan, brought another image of light: more delicate and fleeting. A firefly shines only for a short time. It cannot be held; it can only be witnessed. Its beauty lies precisely in appearing and disappearing. Like dew. Like a blossom. Like the moment of tea.

In this sense, the summer gathering recalled the spirit of ichigo ichie — one time, one meeting. The guest, the host, the bowl, the sweet, the scent of summer, the silence of the room, and the quality of light will never occur again in exactly the same way. When we truly feel this, even the simplest gesture becomes meaningful: a bow, the receiving of a sweet, the turning of a bowl, a sip of tea.

The gathering also grew from the principle of dō-gaku-jitsu — the way, study, and lived realization. In regular o-keiko, members learn forms, movements, sequences, utensils, etiquette, and attentiveness. Yet the Way of Tea truly comes alive only when what has been learned becomes hospitality: when the space is prepared, the guest is received, sweets are served, and a bowl of tea is placed before another person.

At that moment, practice becomes life.

The summer chakai was therefore more than a seasonal event. It was a continuation of the anniversary cycle through which we explore how the Way of Tea can take root here — in Slovenia, within Slovenian seasonal imagery, and in dialogue with Japanese tea tradition.

Between dew and fire, a space of attention opened.
Between the great light of the bonfire and the small light of the firefly, the quiet truth of tea appeared: a moment is precious because it passes.

A bowl of tea is small. Yet it can hold much: respect, patience, attentiveness, equality, and the willingness to receive another person without haste. In this, the gathering also recalls the phrase ichi wan kara heiwa o — peace from one bowl of tea.

Peace does not always begin with grand words.
Sometimes it begins with a quiet act: preparing tea for someone else.

We warmly invite you to join us at our upcoming seasonal tea gatherings. And if the Way of Tea speaks to you more deeply, we invite you to come closer as a member of our association — to learn with us, to practise with patience, and to discover the quiet beauty of an encounter that happens only once.

露火の茶会

露と火のあいだに

2026年6月15日、Chadō Urasenke Tankōkai Slovenia は、設立10周年を記念する季節の茶会の一つとして、スロベニア民族博物館で夏の茶会を開きました。

会の名は、露火の茶会 — Tsuyubi no chakai。英語では Tea Gathering of Dew and Fire、スロベニア語では Čajno srečanje rose in ognja、「露と火の茶会」と訳すことができます。副題は「露と夏至の火のあいだに」。それは、朝の露の清らかさと、夏至に近づく火の気配とのあいだにある、初夏の一瞬を表しています。

まだ夏至の夜ではありません。
その少し前の時です。
境目です。
光がなお増していく時です。

スロベニアでは、夏至の頃に焚かれる火は、太陽の力、守り、清め、そして季節の移り変わりを象徴します。大きな火は、人々が共に囲む光です。一方、日本の初夏には、蛍 — hotaru の姿が思い浮かびます。湿り気を帯びた夕暮れの中で、短い時間だけ光る、小さな自然の灯です。

焚き火と蛍は、異なる二つの光です。
一つは大きく、人の手による共同体の光。
もう一つは小さく、自然の中に現れては消えるはかない光。
そして朝の露もまた、太陽が高くなると消えていきます。

茶会もまた、そのような一度きりの時をつくります。

スロベニア民族博物館は、この出会いにふさわしい場所でした。そこにある道具、習慣、儀礼は、単なる過去の記憶ではなく、人が時間、自然、共同体、そして季節の移り変わりをどのように受け止めてきたかを語っています。そのような場所で、茶の湯は遠い国の芸術ではなく、ここスロベニアの季節、植物、香り、物語の中で生きる実践となります。

茶の空間において、季節は飾りではありません。
季節は、茶会そのものの静かな言葉です。

今回、その言葉は、短冊の書、花、黒漆塗竹籠花入、青磁の涼しさ、赤楽茶碗、蛍を思わせる菓子、そして茶の銘に表れました。これらの道具は、それぞれ別々に置かれたものではなく、取り合わせとして一つの季節の物語を形づくっていました。

床の間には、短冊の書が掛けられました。

日々是好日 — Nichi nichi kore kōjitsu
Every day is a good day.
「日々是好日」

この禅語は、毎日が楽であるという意味ではありません。どの日も、その日として完全であり、二度と同じ形では戻ってこない、という心を表しています。今日という日、この場所、この光、この客、この一碗は、一度きりです。

茶花は、初夏の草原の気配を部屋に運びました。花入は、黒漆塗竹籠花入 — kuro urushi-nuri takekago hanaire、黒漆を塗った竹籠の花入です。竹は夏の軽やかさと自然の風をもたらし、黒漆は夕暮れの深さ、影、そして蛍が光り始める夜の静けさを思わせます。

道具の取り合わせも、同じ物語を語っていました。青磁の水指、杓立、建水、蓋置は、水、涼しさ、露、朝の清らかさを思わせます。鉄釜と風炉は火の要素を担いますが、それは外の大きな火ではなく、茶のために静かに整えられた火です。赤楽の主茶碗と赤中棗は、夏至の火の静かな輝きを茶席にもたらしました。

茶杓には、次の銘がありました。

松寿 — Shōju
「松寿」
「松の長寿」

松は、変わらぬ緑、忍耐、強さ、長寿を象徴します。茶杓は、抹茶を量る小さな竹の道具ですが、茶の湯においては、銘、作者、由来を通して、個人の道、感謝、そして伝承の意味を持つことがあります。今日の茶杓は、茶の道への誠実さ、学びの継続、そして共同体の長い歩みを語っていました。

その意味は、今日の茶の銘とも響き合います。

松柏 — Shōhaku

宇治の丸久小山園による茶で、鵬雲斎大宗匠御好の茶です。松と柏、あるいは常緑の木々を思わせるこの銘は、長寿、忍耐、揺るがぬ心を表します。茶杓の「松寿」と茶の「松柏」は、共に松の象徴を通して、道の継承、世代のつながり、一碗から次の一碗へと続く茶の湯の生命を示していました。

菓子は、蛍羊羹 — Hotaru yōkan でした。蛍は、短い時間だけ光ります。捕まえることはできません。ただ、そこに現れた一瞬を見つめることだけができます。その美しさは、現れて消えることの中にあります。露のように。花のように。茶の一瞬のように。

この茶会には、一期一会 の心がありました。客、亭主、茶碗、菓子、夏の香り、部屋の静けさ、光の質。そのすべては、二度と同じ形では戻ってきません。そのことを感じる時、礼をすること、菓子を受けること、茶碗を回すこと、茶を一口いただくこと、その一つ一つが深い意味を持ちます。

また、この会の根底には、道・学・実 の考えもありました。日々の お稽古 では、所作、順序、道具、礼法、心のあり方を学びます。しかし茶の湯は、学んだことが客へのもてなしとなった時、初めて実となります。空間を整え、客を迎え、菓子を差し上げ、一碗の茶を差し出す。その時、稽古は生きた実践になります。

夏の茶会は、単なる季節の行事ではありませんでした。設立10周年の季節の連なりの中で、茶の湯がここスロベニアの季節感と響き合いながら、どのように根づき、生きていくかを示す一つの時でした。

露と火のあいだに、注意深さの空間が開かれました。
大きな焚き火の光と、小さな蛍の光のあいだに、茶の静かな真実が現れました。
一瞬は、過ぎ去るからこそ尊いのです。

一碗の茶は小さなものです。けれども、その中には多くのものが入ります。敬意、忍耐、心配り、平等、そして急がずに他者を迎える心。そこには、一碗から平和を という思いも響いています。

平和は、必ずしも大きな言葉から始まるわけではありません。
時には、誰かのために茶を点てるという、静かな行為から始まります。

これからの季節の茶会にも、どうぞお越しください。そして、茶の湯が心に響いたなら、私たちの会にもぜひ近づいてください。共に学び、共に稽古し、一度きりの出会いの静かな美しさを、共に育てていければ幸いです。